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Descrizione del libro

Questo libro si propone come strumento di analisi e riflessione sulle questioni fondamentali poste dagli artisti, dallâ€™etÃ moderna al presente, attraverso il loro linguaggio visivo.
Il problema della rappresentazione dello spazio nellâ€™immagine, e della sua costruzione tridimensionale in scultura e nelle installazioni contemporanee; quello della dimensione temporale, formalmente e simbolicamente espressa nellâ€™opera; il tema dellâ€™identitÃ dello stile e della relazione con lâ€™alteritÃ ; la possibilitÃ stessa di rappresentare il sacro: sono questi gli argomenti attorno ai quali si sviluppa il testo.
Il fine comunicativo dellâ€™opera dâ€™arte, anche nel caso degli esempi espressivi piÃ¹ criptici, ci spinge ad interrogarci, nel contesto di un percorso di studi in Scienze e Tecniche della Comunicazione, sui contenuti, i modi e le forme dei suoi linguaggi, per comprendere e interpretare il significato delle immagini.

Indice

1. Liberarsi dal pregiudizio estetico
1.1. Idealismo o Espressionismo?
1.2. La convivenza degli opposti
1.3. La riproducibilitÃ tecnica: limite o possibilitÃ ?
1.4. Lâ€™arte Ã¨ figlia del suo tempo
2. Il valore espressivo della tecnica e della materia
2.1. La vita materiale dellâ€™opera
2.2. Confronto tra pittura e scultura: â€œil paragone delle artiâ€
2.3. Lo specchio: oltre la terza dimensione
2.4. Riflessi e figure. Bellezza, vanitÃ e perdita
2.5. Il caso Munch e la variante espressiva sul tema
3. La libertÃ dâ€™essere artista: differenza tra stile e maniera
3.1. UnivocitÃ espressiva dellâ€™opera dâ€™arte
3.2. Confronto tra stile e maniera. Lâ€™artista e la â€œscuola diâ€
3.3. Confronto tra stile e maniera. Lâ€™artista e la citazione
3.4. CÃ©zanne e il rapporto tra arte e vita
3.5. La libertÃ dellâ€™artista rispetto al pubblico e alla committenza
4. Un universo di simboli che si rispecchiano
4.1. Il linguaggio simbolico dellâ€™arte
4.2. La Malinconia di DÃ¼rer: un complesso sistema iconografico e iconologico
4.3. Trasformazione e persistenza della Malinconia dallâ€™etÃ moderna al XX secolo
5. Il tempo e lo spazio
5.1. Il tempo. La simbologia degli strumenti musicali
5.2. Lo spazio. La costruzione della profonditÃ
6. Arte sacra nel Novecento: iconografica, metaforica o astratta?
6.1. La persistenza iconografica del soggetto sacro nel XX secolo
6.2. Il livello metaforico: la carne ferita
6.3. Il principio dâ€™astrazione: riduzione geometrica e forme simboliche
7. IdentitÃ e alteritÃ . Lâ€™arte concettuale
7.1. Il pensiero dellâ€™?arte sullâ€™arte. Un esempio: la ricerca di Giulio Paolini
7.2. Lo specchio e la Â«filosofia figurata della visioneÂ» (Merleau-Ponty)
8. Linea di confine: Ã¨ opera dâ€™arte o immagine grafica?
8.1. Chiarezza e ambiguitÃ comunicativa tra opera dâ€™?arte e design grafico
8.2. Elementi strutturali: la luce
8.3. Elementi strutturali: la forma
8.4. Elementi strutturali: la percezione
Conclusione
Bibliografia